Morceaux désir guitare

Beth Orton, "Centrale de Réservation"

Parfois, la marche de la honte est une promenade d'exaltation; pas la fin d'un stand d'une nuit, mais le début d'une nouvelle relation. Chatoyante ballade electro-folk du chanteur-compositeur-interprète britannique Beth Orton saisit parfaitement le frisson de ce moment-là, quand une nouvelle romance chaude fait tout sentir possible. De son verset d'ouverture charnelle "Je peux encore vous sentir sur mes doigts et vous goûter sur mon souffle" qui ne cache plus son idée même à travers son refrain «Aujourd'hui est ce que je veux qu'il signifie", "Central Reservation" est la rémanence du lendemain sous forme chanson. L'original uptempo, avec sa maison Baléares beat, pousse la chanson dans une direction plus festive - mais le slinky de Ben Watt "Then Again" réussit à rendre la piste encore plus sexy.

D'Angelo, "Untitled (How Does It Feel)"

Il a fallu D'Angelo presque cinq ans pour sortir un deuxième album, mais Voodoo stellaire de 2000 a été presque éclipsée par la sculpture qui est apparu dans la vidéo pour "Untitled (How Does It Feel)." En moins de cinq minutes, ces lèvres, yeux suppliants et ses abdos remplissant parfaitement le rôle de tablette de chocolat ont assuré sa place comme un dieu du sexe - une couronne qui opprimait le timide, anciennement câlin corsé d'Angelo pendant des années. Mais dépouiller le superficiel, et ce qui reste est doux, puis les insistantes supplications de D'Angelo dans votre oreille: Il veut juste être votre homme, avec tout ce que cela entraîne.

Les portes, "Riders on the Storm"

Le sex-appeal réel porte toujours avec lui un élément de magie, et quelques musiciens affirment que la ligne entre le charnel et l'occulte sont proches comme The Doors et leur chef lézard roi, Jim Morrison. "Filles, vous devez aimer votre homme», il conseille sur les «Riders on the Storm," le voyage acide d'une piste de clôture de 1971 album du groupe L.A. Woman. Cette chanson est fantasmagorique, oui, avec Morrison qui chante comme un tueur sur la route (et son cerveau se tortillant comme un crapaud). Mais ces éléments sombres, livrés puis espacés, les effets chatoyants et le son au loin du tonnerre, sont aussi exactement ce qui rend la chanson si envoûtante.

Def Leppard, «Some Sugar on Me"

Une fois évalué par AVN comme la chanson n ° 1 utilisé par les décapants, "Put Some Sugar On Me" est une chanson réservée uniquement pour les escapades sexuelles. Le rythme est dur comme un « boner rage ». Les riffs viennent dans des poussées rythmiques. Le puissant râle dans la voix de Joe Elliott est probablement le résultat d'avoir fumé trop de cigarettes post-sexe. Et que dire de ces jeans déchirés qu'il porte dans ses vidéos de musique ? Il ne faudrait pas beaucoup d'efforts pour arracher ces choses tout de suite. En fin de compte, cependant, tout ce dont vous avez besoin est très grand, plongeant pour atteindre le point de non-retour.

Queens of the Stone Age, "Make It Wit Chu"

"Make It Wit Chu" ne complique pas trop les choses avec des métaphores poétiques sur la beauté de l'amour. Il est un aveu d'instinct, le désir aveugle, avec un message qui est occasionnel, clair et parle (avouons-le) de ce qui est dans la plupart de nos esprits. Avec la voix traînante à bout de souffle de Josh Homme et un tempo de jambe de pure force, la piste est instrumentalement et aspergée de convoitise, chaque chant de «Je veux le faire, je veux le faire", ajoutant une once supplémentaire de carburant au côté clairement sexuel de la chanson.

Mazzy Star, "Fade Into You"

Hope Sandoval n'a pas été le premier chanteur à livrer ses paroles avec différents styles tirant à travers des étouffés, des tons enfumés. Et bien que ces techniques peuvent poser problème ou décrédibiliser un moindre chanteur, ici, il tient son ensemble. Avec chaque mesure, chaque diapositive à travers la guitare, la chanson entière menace de se dissoudre dans l'air - mais reste à terre sous le poids de la voix incroyablement sensuelle de Sandoval. Écrit par bandmate David Roback, "Fade Into You" est souvent désigné comme une prouesse, les années 1990 ont frappé. Peut-être, mais s'il est sorti aujourd'hui, chaque superviseur de la musique dans la ville serait toujours entrain d'essayer d'exorciser l'enfer hors de lui. - Patick James